Méditer au cinéma

Conférence – 2 à 3h

Durée :   modulable 2h à 3 heures

Public : adultes

Conférence par Théo Semet

 

Il suffit de voir des spectateurs sortir d’une salle de cinéma et de comparer leurs visages à ceux du public qui attend pour le prochain film pour constater que les deux groupes ne sont pas dans la même humeur, le même rythme, la même énergie diraient certains. Ils n’ont pas non-plus la même disponibilité. Ce n’est pas pour rien si les débats post-projection sont souvent difficiles à lancer, de nombreux spectateurs étant réticents à parler d’un film juste après l’avoir vu. Il y a là quelque chose de l’ordre de l’intimité qui prouve la force du cinéma sur notre état intérieur.

Nous avons sans doute tous déjà fait cette expérience, en sortant d’une séance de cinéma, que quelque chose du film persistait en dehors de la salle. Quelque chose comme une humeur, mais peut-être plus encore, comme un mode de perception de la réalité qui nous entoure. Sous l’emprise de ce phénomène, nous faisons l’expérience d’un état modifié de conscience (EMC), tels que sont les états suscités par l’hypnose, le rêve ou la méditation.

Grâce à ce pouvoir de l’image audiovisuelle, la société de consommation induit en nous une réalité vécue sous les signes du besoin d’acheter, d’aller vite, de tout contrôler, de cultiver la performance et la compétition, en créant des réflexes mentaux qui stressent nos vies. Certains films nous aident à nous détacher de ces réflexes et à vivre au présent, à déguster les expériences quotidiennes offertes par nos cinq sens, afin de retrouver en premier lieu la simple satisfaction de vivre et de ressentir.

Cette conférence-projection permet d’accompagner le public dans la découverte d’un cinéma souvent méconnu et de comprendre comment le visionnage de ces films peut appuyer une démarche de méditation (nul besoin de la pratiquer ou d’en être spécialiste pour suivre), voire constituer un type de méditation en soi. Nous verrons aussi comment la réalisation de films, individuellement chez soi, sans grands moyens, peut s’inscrire dans une telle démarche.

 

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Pâte à modeler à l’Italienne !

Conférence – tous publics – 2 à 3h

Durée :   2 heures

Public : tous

Nombre de participants : De 3 à 300

Conférence par Stefano Argentero

Les deux fameux studios italien ‘Misseri‘ et ‘Yusaki‘ qui ont fait l’histoire de la pâte-à-modeler animée en Italie.

La vie de ces studios racontée de l’intérieur avec humour et de nombreuses images par un professionnel passionné de patam’ aux accents italiens.

De la pub en Italie aux séries dans le monde entier.

 

 

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Le poubellotrope

conférence – Tous publics – 2 h de projections

Durée : environ 2h
Public : 4 à 77 ans
Nombre de participants : en fonction de la salle (jusqu’à 100)

 voir le document PDF : Poubellotrope

Objectif du stage :

– Découvrir l’évolution du cinéma à travers différentes inventions de pré-cinéma

– Comprendre le passage d’une image fixe à une image animée
– Savoir manipuler des jeux optiques et connaître leurs conditions de fabrication
– Mettre en place des ateliers de fabrication de ces jeux (thaumatropes, bandes de zootrope et de praxinoscope, disques de phénakistiscope…) qui sont les plus appropriés pour transmettre aux enfants une compréhension du mouvement et de sa décomposition

Déroulement du stage :

Histoire du cinéma au travers la POUBELLEOTROPE .
 voir le document PDF : Poubellotrope

 

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Réaliser un film d’animation en atelier – une pédagogie transversale

conférence animée – Adultes et professionnels – 2 h + discussion

Durée : environ 2h
Public : Adultes – professionnels du monde de l’éducation de la culture, et de l’action sociale.
Nombre de participants : en fonction de la salle (jusqu’à 100)

Luc de Banville enseigne le cinéma d’animation aux ateliers beaux-arts de la ville de Paris, intervient auprès des étudiants de l’université Paris 7 dans le cadre des ateliers cinéma, et anime des ateliers de création de films depuis 20 ans, auprès de tous les publics.
Il réalise et anime des films, et a travaillé dans l’industrie du dessin animé dans les années où celui-ci accomplissait sa
mutation numérique, puis dans l’animation graphique pour la télévision.

C’est à partir de ses cours d’introduction à l’animation auprès de publics non-initiés qu’il a élaboré ce projet de conférences.
Plus qu’un cours magistral d’un spécialiste, il s’agit plutôt d’un éveil généraliste, abordé de façon ludique et pratique.
Cette conférence s’adresse plus particulièrement aux professionnels de l’action culturelle, sociale ou éducative qui
souhaitent inscrire la pratique de l’image animée au sein de leurs actions.

Réaliser un film d’animation en atelier ?
Une pédagogie transversale.

Cette conférence s’adresse en priorité aux acteurs du monde de l’éducation et de la culture et de l’action sociale.

Quels sont les enjeux de la création collective d’un film d’animation ?
Comment articuler cette pratique avec les autres enseignements et les autres Arts ?
Quelles sont les étapes nécessaires et comment les ajuster en fonction du temps dont nous disposons ?
Quelles techniques peuvent être employées ?
Comment faire ne sorte que le film soit une réelle création collective ?

Comment cette pratique, et son résultat (le film) peuvent-ils s’inscrire dans un contexte social ou institutionnel particulier (Médiathèques, Centres de loisirs, école, prison, hôpital, théâtre ou institutions privées)?
Comment faire en sorte que depuis l’écriture à la projection finale le processus soit le plus riche et le plus fort possible ?
Éducation à la manipulation des images, l’animation permet aussi de modifier le regard porté sur les images, et de montrer en pratique comment un film se fabrique.
Manipuler pour l’être moins ?

Nourrie de nombreux exemples (images, films d’animation et d’ateliers) cette conférence à pour but d’éclairer les différents
acteurs du secteur social, culturel ou éducatif sur les enjeux et les possibilités de tels ateliers, elle met en perspective les différentes pratiques et permet d’envisager plus largement les applications possibles de ce type de projet.

 

 

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Animer des images – La création d’un geste

conférence animée – Tous publics – 2 h + discussion

Durée : environ 2h
Public : 4 à 77 ans
Nombre de participants : en fonction de la salle (jusqu’à 100)

Luc de Banville enseigne le cinéma d’animation aux ateliers beaux-arts de la ville de Paris, intervient auprès des étudiants de l’université Paris 7 dans le cadre des ateliers cinéma, et anime des ateliers de création de films depuis 20 ans, auprès de tous les publics.
Il réalise et anime des films, et a travaillé dans l’industrie du dessin animé dans les années où celui-ci accomplissait sa
mutation numérique, puis dans l’animation graphique pour la télévision.

C’est à partir de ses cours d’introduction à l’animation auprès de publics non-initiés qu’il a élaboré ce projet de conférences.
Plus qu’un cours magistral d’un spécialiste, il s’agit plutôt d’un éveil généraliste, abordé de façon ludique et pratique.
Cette conférence s’adresse à tous les publics :
enfants, adultes, adolescents, qui sont curieux des méthodes et des techniques de l’image animée, elles leurs permettent de
découvrir des auteurs et de tisser des liens entre les différents pratiques artistiques, d’ouvrir le spectre de la curiosité et de la connaissance.
C’est aussi l’occasion de regarder les images animées dans la perspective de leur mode de production, et de leur histoire.
Illustré d’images et d’extraits de films, mais aussi de manipulation directe, de pratique concrètes et participatives,
émaillées de détours, d’anecdotes, et d’humour, elles durent environ deux heures et sont suivies d’un temps de dialogue et
d’échange autour des sujets abordés.

Animer des images – La création d’un geste

Comment fonctionne notre oeil, d’où provient l’illusion ? et parmi elles, celle du mouvement ?
On parlera de l’immobilité, de la pesanteur et de la loi de la gravité, de l’énergie nécessaire à créer le déséquilibre qui permet le mouvement.
Mais le mouvement ne suffit pas, pour faire de l’animation, il s’agit de composer le geste, en cela qu’il est un mouvement expressif, le reflet d’un état intérieur.
En ce sens, il s’agit d’un art lié profondément aux arts du mouvements, de la danse au Kung-fu, mais aussi à ceux de la musique, dont la rythmique et la mélodie scandent le temps.
Composer dans l’espace (celui du cadre) une ligne temporelle de modifications.

Pensée, imaginée et interprétée, cette ligne est celle qu’il faut franchir pour passer d’un mouvement à un geste.
Comment donner à un simple galet par son mouvement, un caractère,
une émotion ?
Comment exagérer ou suspendre l’intention d’un geste ?
Comment l’alternance d’accélérations, de ralentis et de fixes, le choix des positions clés devient-elle expressive ?
Quels matériaux, et quels outils (caméra et logiciels) utiliser ?
La conférence est illustrée de nombreux exemples pratiques, et un dispositif (caméra éclairage) permet de montrer directement, par manipulation directe, comment s’élabore le geste de l’animateur.
Une conférence qui donne envie de pratiquer à son tour, et qui permet de comprendre les bases de ce jeu, de cette pratique et de cet art.

 

 

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Histoire de l’Image animée – De la préhistoire à la 3D

conférence – Tous publics – 2 h + discussion

Durée : environ 2h
Public : 4 à 77 ans
Nombre de participants : en fonction de la salle (jusqu’à 100)

Luc de Banville enseigne le cinéma d’animation aux ateliers beaux-arts de la ville de Paris, intervient auprès des étudiants de l’université Paris 7 dans le cadre des ateliers cinéma, et anime des ateliers de création de films depuis 20 ans, auprès de tous les publics.
Il réalise et anime des films, et a travaillé dans l’industrie du dessin animé dans les années où celui-ci accomplissait sa
mutation numérique, puis dans l’animation graphique pour la télévision.

C’est à partir de ses cours d’introduction à l’animation auprès de publics non-initiés qu’il a élaboré ce projet de conférences.
Plus qu’un cours magistral d’un spécialiste, il s’agit plutôt d’un éveil généraliste, abordé de façon ludique et pratique.
Cette conférence s’adresse à tous les publics :
enfants, adultes, adolescents, qui sont curieux des méthodes et des techniques de l’image animée, elles leurs permettent de
découvrir des auteurs et de tisser des liens entre les différents pratiques artistiques, d’ouvrir le spectre de la curiosité et de la connaissance.
C’est aussi l’occasion de regarder les images animées dans la perspective de leur mode de production, et de leur histoire.
Illustré d’images et d’extraits de films, mais aussi de manipulation directe, de pratique concrètes et participatives,
émaillées de détours, d’anecdotes, et d’humour, elles durent environ deux heures et sont suivies d’un temps de dialogue et
d’échange autour des sujets abordés.

Histoire de l’Image animée – De la préhistoire à la 3D

On part des ombres portées, sur les murs des cavernes, des chevaux de la Grotte Chauvet, de l’ombre des corps sur les parois, du théâtre d’ombre et de marionnette.
On parle du mythe de la caverne, de la camera obscura, des progrès de l’optique arabe, de l’apparition de la perspective, des spectacles d’ombres de Sumatra, des marionnettes du Radjastan, du Golem de Prague.
Visitons les salles de fantasmagories, les premières lanternes magiques, les spectacles d’illusionnistes…
Manipulons des jouets optiques, et les machines d’Emile Raynaud.
Retrouvons la chambre obscure, avec Etienne Jules Marey, Aedward Muybridge qui décomposent le mouvement…
Robert Houdin, et sa magie technologique nous invitera à visiter Méliès, Emile Cohl, et les rêves de Little Nemo.

Il sera question de Félix le chat, de jazz, de grattage sur pellicule, et de films sans caméra, de king kong et de Salvador
Dali, d’écran d’épingle et d’un certain hérisson perdu dans le brouillard.

On y croisera des voisins belliqueux, les créatures étranges du dernier surréaliste, des animaux qui parlent et une lampe de
bureau qui changea le monde.
Je ne serais pas exhaustif (le tenter prendrait plusieurs jours), mais j’essaierais de tracer les lignes d’une passion partagée pour les ombres mouvantes, pour la création du mouvement, de l’émotion et du rêve.

De son origine lointaine aux films en Relief et en images de synthèse, de montrer comment cet art particulier a voyagé à
travers le temps jusqu’à nous.
La conférence est richement illustrée d’images et de séquences animées.

 

 

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Lanternes magiques et boniments !

conférence – Tous publics – 2 h de projections

Durée : environ 2h de projections
Public : 4 à 77 ans
Nombre de participants : en fonction de la salle (jusqu’à 100)

Bruno Bouchard allume sa lanterne magique pour nous faire partager les trésors de sa collection originale de plaques de verre peintes au XVIIIe et XIXe Siècle !
Plaques burlesques, diableries, plaques animées et jeux d’optiques.
En véritable bonimenteur, Il fait revivre la magie de ces images projetées, en faisant participer le public.

Une plongée vivante et ludique dans l’histoire du pré-cinéma.

Un moment de grâce !

 

 

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