Céline Markulic

« Plasticienne scénographe lorsqu’elle crée décors, marionnettes et masques mais aussi marionnettiste ou conteuse »

Céline Markulic travaille depuis plusieurs années pour le théâtre en tant que plasticienne scénographe lorsqu’elle crée décors, marionnettes et masques mais aussi en tant que marionnettiste ou conteuse.

Formée au Théâtre aux Mains Nues et à l’Institut International
de la Marionnette, elle est également diplômée en art thérapie, Atepp Cefat.

Ce qui l’amène naturellement à l’animation d’ateliers de fabrication et de manipulation de la marionnette, dernièrement pour Paris Ateliers et dans le cadre are des écoles.

Ses propositions :

Marionnettes Filmées

Public adultes – 13 séances – 10 participants

 

 

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Stefano Argentero

Pâte à Modeler à l’italienne !

Je m’appelle Stefano Argentero, je suis italien,
je suis réalisateur de films d’animation avec la pâte à modeler,
en stop-motion, pixi, papier decoupé.
Je travaill dans l’animation depuis les année ’90.
Je ai travaillé dans de nombreux studios d’animation italiens.
Depuis 2005 j’ai commencé à enseigner le cinéma d’animation aux adultes et enfants dans le cadre de plusieurs ateliers , festival de cinéma, workshops.

Pendant ces années j’ai réalisé des courts-métrages, vidéoclips, génériques, films institutionels,
animations avec les enfants, visibles sur le site www.youtube.com/stefanoargentero

Ses propositions :

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

Les maîtres de la pâte

Atelier – adultes – 3 mois 2 heures par semaine

Pâte à Modeler – 9/12

Atelier – 5-13 ans – 3 jours x 3 heures

Pâte à modeler à l’Italienne !

Conférence – tous publics – 2 à 3h

 

 

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Julie Verger

« Réalisatrice, historienne de l’art spécialisée en photographie et en cinéma expérimental, le double-parcours universitaire et professionnel en histoire de l’art et en cinéma que j’ai suivi m’a permis de développer des compétences hétéroclites et complémentaires. »

Réalisatrice, historienne de l’art spécialisée en photographie et en cinéma expérimental, le double-parcours universitaire et professionnel en histoire de l’art et en cinéma que j’ai suivi m’a permis de développer des compétences hétéroclites et complémentaires.

Faire des images, les monter, mais aussi savoir les composer, les construire, les analyser, écrire des concepts innovants correspondants aux attentes des commanditaires, organiser les tournages, les superviser sont autant de tâches que j’accomplis quotidiennement.

Retrouvez quelques-uns de mes travaux vidéo et photo ainsi que mon parcours sur http://lesitedejulie.com

 

Ses propositions :

Initiation à l’image documentaire

Atelier 10 jours – 6 à 12 participants – Ados – adultes – professionnels

 

 

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Sonia Krivine

« Sonia pratique la photographie depuis l’adolescence. « Photographe en herbe et autres matières éphémères » … Ses techniques de prédilection sont la peinture et les poudres (sable, sucre) animés. »

Sonia pratique la photographie depuis l’adolescence. « Photographe en herbe et autres matières éphémères », elle développe un univers photographique imaginaire fortement inspiré des formes de la nature.

Ses séries « Histoire naturelle » (I et II) sont sélectionnées aux Rendez-vous Image de Strasbourg en 2015 et 2016.

C’est tout naturellement qu’elle s’oriente en 2013 vers le cinéma d’animation expérimental aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris.

Ses techniques de prédilection sont la peinture et les poudres (sable, sucre) animés.

Ses propositions :

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

 

 

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David Neau

« Scénariste, David Neau développe des récits et des univers pour le cinéma, la télévision, le jeu vidéo, la bande dessinée et le transmédia… »

Scénariste, David Neau développe des récits et des univers pour le cinéma, la télévision, le jeu vidéo, la bande dessinée et le transmédia, seul ou comme co-auteur.

A côté de cela, Il intervient aussi comme lecteur de scénario et consultant et a enseigné les principes de la dramaturgie et de l’écriture de scénario.
Il réalise également des courts-métrages d’animation autour de l’univers de sa BD Zéda

http://zeda.fr

Ses propositions :

Atelier BD Numérique

Public ados-adultes – 10 séances hebdomadaires – 6 à 10 participants

Atelier Roman-Photo Numérique

Public ados-adultes – 10 séances hebdomadaires – 6 à 10 participants

 

 

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Louise Mercadier

« Ses expériences lui ont permis de faire l’expérience de tournages auprès de publics sensibles, de développer son sens de l’écoute et une grande capacité d’adaptation. »

Passionnée de cinéma et sciences sociales, Louise s’est formée, parallèlement à ses études de Sociologie, aux différentes étapes de la réalisation audiovisuelle.
Elle expérimente la fiction, le documentaire puis se tourne vers l’animation en volume.
En 2013, elle débute la réalisation en autoproduction de Métamorphose un court métrage d’animation en marionnettes animées, adapté de la nouvelle de Franz Kafka.
Achevé 2 ans plus tard, le film rencontre un bon accueil dans plusieurs festivals de courts métrages. Louise travaille actuellement sur un second projet de court métrage d’animation en collaboration avec la maison de production Papy 3D.
Parallèlement à ses projets personnels, Louise encadre des ateliers d’initiation audiovisuelle auprès de différents publics. Elle a notamment animé pendant un an des ateliers de réalisation dans des foyers de travailleurs migrants avec l’association Attention Chantier.
Elle anime actuellement des ateliers de cinéma d’animation et de fabrication de marionnettes avec les enfants malades de l’hôpital Trousseau à Paris.
Ces expériences lui ont permis de faire l’expérience de tournages auprès de publics sensibles, de développer son sens de l’écoute et une grande capacité d’adaptation.

Ses propositions :

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

Réalisation d’un reportage vidéo avec des adultes en situation d’exclusion

Atelier 8 séances de 2h- 2 à 10 participants – Ados – adultes

Trajectoires migratoires

réalisation d’un film d’animation à partir d’expériences migratoires croisées.
Atelier 14 séances de 2h- 2 à 10 participants – Ados – adultes

 

 

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Stéphanie Wezemael

« Artiste plasticienne Stéphanie Wezemael pratique le dessin et réalise des sculptures en papier et fil de fer qu’elle expose régulièrement. Le cinéma d’animation, art pluridisciplinaire et protéiforme représente pour elle un vaste terrain de jeu où poursuivre ses recherches plastiques. »

Artiste plasticienne Stéphanie Wezemael pratique le dessin et réalise des sculptures en papier et fil de fer qu’elle expose régulièrement.
Le cinéma d’animation, art pluridisciplinaire et protéiforme représente pour elle un vaste terrain de jeu où poursuivre ses recherches plastiques.

Touchée plus jeune par les films de Youri Norstein, Norman Mac Laren ou Caroline Leaf, le cinéma d’animation lui apparaît comme une puissante manière d’interpréter le réel.
Elle renoue depuis quelques années avec cette voie, se forme aux nouveaux logiciels aux ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris. Et poursuit son expérimentation…

Le Travail de décomposition du mouvement déjà à l’œuvre dans ses sculptures, les jeux de matière se retrouvent dans l’animation de marionnette, d’éléments en papier découpés ou encore du sable.

Elle encadre des stages d’initiation aux techniques de l’animation image par image dans le cadre de festivals, de projets d’actions culturelles ou auprès de collectivités publiques et centres de loisirs.

http://stephaniewezemael.com

Ses propositions :

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

 

 

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Théo Semet

« Parallèlement au cinéma et autres expérimentations sporadiques (photos, dessins, art vidéo, poésie), il développe un univers musical constitué de divers instruments, si possibles étranges ou modifiés, de bruitages et de sa propre voix… »

Théo SEMET aime toucher à tout. Dans les domaines du cinéma et de l’audiovisuel, il s’essaye d’abord à différents postes en tournage ; développe une activité de réalisateur en auto-entrepreneur qui l’amène à filmer et monter lui-même un certain nombre de films de commandes (notamment un documentaire sur le tournage du premier long-métrage de Guillaume Levil Une Lettre ne s’écrit pas en 2014) ; et réalise en auto-production des films de fiction, expérimentaux et d’animation. Cette dernière technique fera l’objet d’une autre activité professionnelle régulière : enseigner la pratique du cinéma d’animation traditionnel, en se basant sur un travail approfondi de recherche universitaire mêlant théorie et rencontres avec les créateurs, qui donna lieu à la rédaction d’un mémoire récompensé par un master mention très bien à l’Université Paris 8 Vincennes – Saint Denis, et au projet d’une publication issue de ce travail.

Parallèlement au cinéma et autres expérimentations sporadiques (photos, dessins, art vidéo, poésie), il développe un univers musical constitué de divers instruments, si possibles étranges ou modifiés, de bruitages et de sa propre voix, inspiré à la fois par Tom Waits, la musique contemporaine, et des pincées de musiques du monde, jazz ou encore trip hop… En 2016, il interprète sur scène sa musique pour le spectacle de marionnettes Marais, la nuit, et travaille actuellement aux bandes sonores de deux courts métrages d’animation.

Désireux de s’emparer des technologies récentes et anciennes qui permettent aux arts de s’entremêler, il a à cœur de croiser l’animation avec d’autres disciplines lors de stages-laboratoires.

http://theosemet.weebly.com/

 

Ses propositions :

Atelier BD Numérique

Public ados-adultes – 10 séances hebdomadaires – 6 à 10 participants

Atelier Roman-Photo Numérique

Public ados-adultes – 10 séances hebdomadaires – 6 à 10 participants

Cinéma d’animation adultes

Cinéma d’animation –
Public adultes – hebdomadaire – 12 participants

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

Expérimentations vidéo au microscope

Science et Vidéo – Mixage vidéo
Public ados-adultes – 3jours – 6 à 10 participants

Le montage vidéo dans Première Pro

Public ados-adultes – 3jours – 6 à 10 participants

Marionnettes Filmées

Public adultes – 13 séances – 10 participants

Méditer au cinéma

Conférence – 2 à 3h

 

 

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Élise Chabert

« Je suis réalisatrice de films d’animation en stop motion, animatrice after effects et illustratrice. J’encadre régulièrement des ateliers de cinéma d’animation. »

Motion designeuse, et animatrice stop motion.
Titulaire d’un DMA en cinéma d’animation et d’une licence en cinéma et audiovisuel, elle partage son temps entre le motion design et les ateliers pour enfants.

Elle a réalisé 4 épisodes d’une série en Stop motion “Les pigeons” avec Josselin Beliah, en 2012. Série humoristique en stop motion sur les tribulation d’un pigeon dans la ville.
Entre 2012 et 2015, elle réalise les génériques du festival prototypes vidéo.
Dans le cadre d’ateliers elle a travaillé avec Visage du monde à Cergy, le festival image par image, école au cinéma, le festival pulp, et plusieurs centres d’animations de la ville de Paris, en lien avec la ligue de l’enseignement et ACTISCE.

Elle a une grande habitude des enfants, ayant travaillé pendant 3 ans en tant qu’animatrice à la ville de Paris, et a aussi pu faire des ateliers dans le cadre des ARE.

http://elisechabert.blogspot.fr/

Ses propositions :

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

 

 

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Bruno Bouchard

« Réalisateur de films directs, Bruno Bouchard est collectionneur de pré-cinéma et intervenant sur les dispositifs d’éducation à l’image. « 

Réalisateur de films directs, Bruno Bouchard est collectionneur de pré-cinéma et intervenant sur les dispositifs d’éducation à l’image.
Il est, depuis 2007, le fondateur de l’association « LE CINE DE PAPA ».
Il a inventé la POUBELLOTROPE, mallette pédagogique sur l’histoire du cinéma.
Il réalise des projections de lanternes magiques, des expositions itinérantes sur l’histoire du cinéma, notamment sur André Pierdel l’accessoiriste de Jacques Tati.
Membre et déposant à la Cinémathèque française, il a participé à l’exposition « Lanterne magique et film peint 400 ans de cinéma » à la Cinémathèque française et au Musée du cinéma à Turin.
Créateur du cinématographe STANTOR cinéma forain de rue.
Il est à l’origine du film participatif 24 MENSONGES PAR SECONDE.
En 2014, il lance ce projet collectif de grattage sur pellicule 35mm avec des centaines de participations à partir de segments de 240 images de bandes annonces 35mm qu’il fournit.

Ses propositions :

La Pellicule ensorcelée

Tous publics – 2-3 h intensives – 20 participants

Lanternes magiques et boniments !

conférence – Tous publics – 2 h de projections

Le poubellotrope

conférence – Tous publics – 2 h de projections

 

 

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Luc de Banville

« J’ai rejoint Brikabrac depuis sa création, séduit par le dynamisme et l’intelligence des projets portés par son équipe. »

Après avoir travaillé pour la télévision et le cinéma d’animation, comme réalisateur, assistant réalisateur et Motion-designer sur de nombreux projets, je me suis depuis quelques années consacré à l’enseignement de l’animation en tant qu’art du mouvement.

J’enseigne auprès d’adultes aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris, auprès d’étudiants à l’université Paris-Diderot, et auprès d’enfants et d’adolescents dans différentes structures publiques.
Mes interventions s’orientent aujourd’hui vers la formation de formateurs, ainsi que sur des workshops spécialisés à destination des écoles supérieures.
J’ai rejoint Brikabrac depuis sa création, séduit par le dynamisme et l’intelligence des projets portés par son équipe.

Mon site : http://www.luc2b.com

Ses propositions :

Animer des images – La création d’un geste

conférence animée – Tous publics – 2 h + discussion

Atelier V-Jaying – Musique, boucles animées et mixage vidéo

Atelier d’une semaine – 10 à 20 participants – Ados – adultes

Créer un film d’animation découverte

Public extra-scolaire – Enfants et ados – 5 jours consécutifs – 10 à 20 participants

Créer un film d’animation initiation

Public scolaire – Enfants et ados – sur l’année – 10 jours – classe entière

Histoire de l’Image animée – De la préhistoire à la 3D

conférence – Tous publics – 2 h + discussion

Réaliser un film d’animation en atelier – une pédagogie transversale

conférence animée – Adultes et professionnels – 2 h + discussion

 

 

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